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Résidence artistique : l’artiste Elise Guihard au collège Chateaubriand de Saint Malo

Genèse de ce projet : Cette résidence est née d’une demande du service action culturelle du Conseil Départemental d’Ille et Vilaine qui nous à mis en relation avec le Collège Chateaubriand de Saint Malo, lequel souhaitait faire intervenir un(e) artiste dans ses murs pour mener un projet de création avec les futurs élève d’une classe de cinquième et une classe ULIS. Cette demande émane des élèves eux même via le conseil de vie collégiale et s’articule autour d’une problématique d’espace dans la cour de récréation, de la nécessité de symboliser des zones, des frontières, de matérialiser différentes zones d’activités. Les élèves ont émis le souhait de concevoir l’œuvre avec l’artiste dans une démarche collaborative. Tout Atout étant spécialisé dans ce type de projet, le Conseil Départemental d’Ille et Vilaine s’est adressé à nous à juste titre pour coordonner cette action. 

Note d’intention et lancement de l’appel à projet

La proposition que nous avons émise et qui a été retenue prenait en compte les remarques suivantes émises par les élèves auprès de madame Quellec, documentaliste du collège :

  • fresque (travail en commun) : toute discipline avec une préférence pour la mosaïque
  • supports envisagés : murs, sols, tables, poteaux, casiers, bancs
  • envie de pouvoir recycler des matériaux
  • format : visible de loin
  • œuvre pérenne
  • visuel : symboles, écriture, dessin, abstrait
  • Les objectifs opérationnels visés étaient :
  • ouverture artistique et culturelle (travail artistique + sortie culturelle)
  • développer les aptitudes au travail de groupe
  • raccrocher les élèves décrocheurs (classe relais)
  • s’investir dans la vie de l’établissement
  • renforcer le sentiment d’appartenance au collège Chateaubriand
  • participer à l’histoire du collège

Nous avons donc développé une action pédagogique qui mobilise les élèves dans toutes les étapes du processus de production, en assurant la direction artistique ainsi que la maitrise d’œuvre du projet en accord avec le commanditaire. Au printemps 2019, nous avons rédigé et diffusé un appel a projet auprès de différents réseaux d’artistes plasticiens. Nous avons reçus 14 propositions, 7 ont été pré-selectionnées.

  • En septembre 2019, nous avons sélectionné la proposition finale avec les collégiens, à partir d’une animation pour comprendre le travail d’un artiste et la mise en place d’un jury de sélection a partir des 7 propositions. La candidature d’Elise Guihard est retenue à l’unanimité.
  • Le 19 Novembre : Rendez-vous technique pour valider l’intervention du département dans la cour de récréation avec tous les acteurs du projet. Finalisation des demandes de financements.
  • Le 5 Décembre : Rendez-vous entre l’artiste et la direction du collège pour établir le calendrier de la résidence + rendez-vous entre l’artiste et le fournisseur de coquille Saint-Jacques à Saint Malo pour convenir du partenariat.

Proposition artistique retenue

La proposition artistique d’Elise Guihard était de concevoir un motif sur une surface plane ou en relief avec les collégiens avec des pavés de couleurs, fabriqués à partir de coquillages broyés, de pigments et d’un ciment. Son installation nécessitait d’enlever une partie du sol bitumeux de la cour de recréation pour implanter l’œuvre.

PARTICIPANTS

Les élèves de la classe de 5ème C de l’année 2019-2020, dont 2 élèves ULIS / Six professeurs : Rozenn Quellec, professeur documentaliste ; Éloïse Rellet et Oriane Sureau, professeurs d’arts-plastiques ; Jean-Martial L’Helgoual’Ch, professeur de sciences-physiques ; Steven Barbe, professeur de sciences-naturelles ; Éric Gautier, professeur de technologie. Deux personnels du collège : Anne By, assistante d’éducation ; Guy Briand, agent de maintenance. L’ensemble des élèves du collège, en tant qu’observateurs, lors des deux semaines et demie de production de l’oeuvre dans la cour de récréation.. Deux partenaires : l’association Sensation Littoral ; le mareyeur Le Corsaire.

© Estelle Chaigne

Déroulé de la résidence

Détail des heures effectues par l’artiste sur le projet :

  • Dossier et rendez-vous préparatoires : 35 H
  • Conception des heures d’ateliers : 213 H
  • Heures d’ateliers avec les élèves : 65 H
  • Recherche technique et artistique : 215 H
  • Préparation de la production 98 H
  • Production 175 H
  • Valorisation 15 H

Les 65 heures de face à face entre l’artiste et les élèves ont été réparties en 8 grandes étapes :

1 – Observer la cour de récréation / 2h30

En cours d’arts plastiques : Jeudi 12/12 : 10h15-10h45 : Présentation des étapes du projet et de la méthode de travail. / Jeudi 12/12 : 14h-15h + Vendredi 13/12 : 15h00-15h50 

Ateliers en classe : Observer la cour de récréation, support et sujet de l’oeuvre / Créer des plans, compilés ensuite par l’artiste, pour établir les zones actives et calmes, ainsi que les zones utilisés ou non utilisés dans la cour par les élèves de la classe.

2 – Élargir notre horizon en se reliant au territoire et aux questionnements de notre âge / 4h

Jeudi 09/01 : 10h-12h : Sortie sur le port de Saint Malo, avec le professeur de SVT et animée par l’association Sensation Littoral : Rencontrer le mareyeur qui fournit les coquilles Saint-Jacques pour la création des pavés. / Voir la broyeuse à coquilles et les stocks – déchet de l’activité de Mareyeurs – destinés à être broyés. / Découvrir les métiers du port de pêche et les infrastructures, avec un focus sur les coquilles Saint-Jacques.

La classe a exprimé des sentiments de curiosité ou de rejet face à la préparation des poissons et des crustacés. Elle à été sensible à la pollution du port. L’animateur les a incité à admirer la beauté des poissons péchés et les savoirs-faire des pécheurs. 

En cours d’arts plastiques : Jeudi 09/01 : 14h-16h : Atelier de réflexion : noter ce dont on rêve pour la cour de récréation, en faisant une distinction entre nos envies pour la cour (en terme d’usage) et nos envies pour l’oeuvre (en terme de forme).

3 – Chercher une direction artistique en dessinant / 2h

En cours d’arts plastiques : Dessiner librement selon les 4 thématiques définies après les discussions entre l’artiste et les élèves : > « On se sent enfermé » / « On peut parler d’écologie / « On voudrait une piscine ou une fontaine » / « On voudrait un endroit pour se reposer » / Isoler une partie de son dessin, le styliser sur une feuille à carreaux, voir des motifs apparaître.

4 – Inventer la recette de fabrication du matériau de notre oeuvre / 4h

Dans les cours de sciences-physiques et de technologie (Janvier – 3h + Mars – 1h) : Créer des mélanges ciment/coquilles/pigment pour découvrir le matériau de l’oeuvre. / Inventer notre recette en testant des couleurs et la résistance mécanique de nos mélanges.

5 – Concevoir l’oeuvre / 12h30

À partir de leurs premières recherches, Élise Guihard a montré aux élèves une esquisse de l’oeuvre. Elle leur a proposé de travailler sur : un motif inspiré de la surface de l’eau, en réponse à la thématique de l’eau : les élèves ont exprimé l’envie d’une piscine, d’une fontaine (Etienne et Wesley), de parler de l’importance de l’écologie en montrant la pollution de l’eau (Jordan, Louna, Timotéo). / une butte : s’élever / s’extraire de la cour, en réponse au sentiment d’enfermement + s’allonger / s’adosser, en réponse à l’envie de zone de confort (Maxence, Lauryn, Yolène) / une emprise au sol inspiré des dessins géométrique d’un élève (Paco).

Dans les cours d’arts plastiques : Créer chacun un pavage et faire une sélection. / Mettre en couleurs un pavage au choix dans la sélection précédente pour obtenir des motifs colorés. Effectuer une nouvelle sélection. / Dans les cours de technologie / Découvrir l’utilisation du logiciel Sketchup. / Inventer la forme de la butte via Sketchup et intégrer les motifs peints en texture sur les modélisation 3D. / Déterminer l’emplacement au sol, tracer à la craie l’emprise au sol de l’oeuvre.

Lors des étapes de conception, les élèves et l’artiste ont été surpris par l’action de la colorisation sur le motif créé par l’artiste : Peinture de Titouan : l’alternance des couleurs proposées crée l’impression d’un maillage, comme un filet ou une maille de pull vu au microscope. / Peinture de Timotéo : le choix des couleurs de remplissage évoque un paysage de collines. / Montage en miroir de la peinture de Timotéo pour créer le fichier texture pour sketchup : le paysage de collines, répété en symétrie, fait apparaître une tête de Dark Vador. / Le choix final s’est porté sur le pavage créé par l’artiste à partir du dessin d’un élève (Jordan) et sur une compilation des trois idées de colorisation marquante créées pas les élèves : des collines, un maillage et le phénomène de paréidolie lié à l’axe de symétrie (du type du test de Rorscharch).

6 – Préparation de la production

Élise Guihard a réalisé une maquette dans son atelier pour vérifier la faisabilité, établir les besoins en quantité et en type de matériaux, valider le projet auprès du collège, du département et du bureau de contrôle. Elle a produit le dessin final des couleurs, en compilant les trois idées retenus avec la classe, ainsi que les moules pour couler les pavés de béton.

7 – Produire l’oeuvre / 40 heures

La production des pavés (prévus initialement en avril) et leur pose (prévu initialement en juin) ont été reporté du fait du confinement. En septembre, l’artiste a travaillé avec 13 élèves volontaires de la classe de l’année précédente, par petits groupes sur 35 heures au total.

  • Production de 50 pavés en Juin pour finir l’année avec les élèves.
  • Production de 400 pavés en septembre, sur une semaine.
  • Création du modelé de la butte en béton, puis pose au mortier des pavés et des joints, sur une semaine et demie

Production artistique finale de la résidence : Production d’une sculpture pérenne (9m2 d’emprise au sol et 75cm de hauteur) sur laquelle les élèves peuvent monter, jouer, se poser. Cette sculpture se nomme Montagône, en référence à son emprise polygonale au sol et à son élévation.

8 – L’inauguration / 1h

Les élèves accompagnés par les professeurs du projet, ont préparés un discours d’inauguration, un morceau de musique, une chanson et une carte de remerciements. Cinquante personnes lors de la restitution au collège, dont une dizaine d’élèves de la classe de 5èmeC de l’année 2019-2020, des parents d’élèves et des partenaires

« Cette résidence a offert un autre cadre pédagogique pour se rencontrer, où le droit a l’erreur, le droit à l’échec sont permis, où les élèves peuvent aller au bout de leur engagement et exprimer leur idées. Un espace qui permet « l’égalité de qualité », qui offre la possibilité de se faire confiance, d’être fier.»

Extrait du mémoire d’Anne By

Assistante d’éducation, Anne By pose un apport théorique sur un projet pratique dans son mémoire Résidence artistique au collège – Quelles spécificités ? – Etude de cas Elise G., artiste mosaïste, en résidence artistique au collège Chateaubriand de St Malo, Université Paris 8. A découvrir ci-dessous.

Shapeshifting par Linda Hayford – Collectif FAIRE & Tout Atout (vidéo 360)

Pendant 2 mois, 10 jeunes adultes en insertion professionnelle avec Tout Atout ont participé à l’aventure Fait Main 6. Accompagnés par Élise Guihard, ils ont conçu et réalisé le sol de la rotonde de L’Hôtel Pasteur à partir de carreaux en grès cérame réemployés. 

Pour valoriser le travail des jeunes, le 4 juillet dernier, dans la rotonde où le sol en mosaïque vient tout juste d’être finalisé, Linda Hayford, chorégraphe, membre du collectif FAIRE et Stéphane Pougnand sont réunis pour la réalisation d’un projet vidéo.

Ce clip est un dialogue entre Linda Hayford et Stéphane Pougnand, c’est une rencontre entre la danse animale et incarnée extraite du spectacle Shapeshifting, premier solo de Linda Hayford et une technique innovante de caméra 360 manipulée par Stéphane Pougnand puis animée en post production.

La caméra virevolte autour de la danseuse et ses déformations renforcent l’aspect chimérique du corps. L’espace très confiné paraît distordu et comme suspendu au dessus de cette cour en travaux de l’hôtel Pasteur de Rennes.

Extrait de Shapeshifting interprété par Linda Hayford.

Chorégraphie : Linda Hayford

Musique : Abraham Diallo

Réalisation et montage :  Stéphane Pougnand

Conception : Delphine Diard et Stéphane Pougnand

Vidéo réalisée dans le cadre du projet Fait Main #6 / Conception et réalisation d’un sol par l’artiste Elise Guihard et 9 jeunes de l’association Tout Atout à L’Hôtel Pasteur à Rennes au printemps 2019. www.toutatout.org

Remerciements :

  • Linda Hayford
  • Clémence Journaud
  • L’Hôtel Pasteur

FAIT MAIN #4 – Réalisation de 5 luminaires extérieurs

De Mai à juin 2017 en partenariat avec Au bout du plongeoir

Après la lumière naturelle l’an dernier qui nous a permis de révéler différemment un bâtiment patrimonial de Rennes Métropole, l’axe de travail de cette année a été d’utiliser la lumière artificielle pour mettre en valeur le paysage qui entoure le Manoir de Tizé et guider le public dans la nuit. L’association Au bout du plongeoir nous a ainsi passé commande pour la réalisation de 5 lampes électriques qui  ont dessiné un parcours signalétique lumineux pour guider le public vers le parking du site. Les participants ont été encadrés par le designer Sylvain Descazot et des professionnels de différents corps de métiers (paysagiste, artisan verrier, menuisier…).

Sylvain Descazot a proposé la réalisation de 5 bon()bonnes, des lampes qui dépendent des flux et des sédiments de leur environnement pour composer les teintes et la matière de la lumière, questionnant ainsi la temporalité de l’objet et son interaction avec le paysage. Avant la livraison de la commande, les jeunes ont obligatoirement participé aux étapes suivantes : Lire le paysage, créer avec la lumière artificielle, documentation.

Les lampes qu’ils ont réalisé par leur travail sont valorisées par une installation pérenne sur le domaine de Tizé, un lieu régulièrement ouvert au public et aux artistes. N’hésitez pas à aller les découvrir !

INTERVENANTS : Sylvain Descazot, designer, Rosanne Peuron, paysagiste, Vincent Poinsignon, géomètre/topographe à l’agence Quarta, Simon Müller, Arcam Glass, Yohan Verron, fabmanager à My Human Kit, Sébastien Ribreau, concepteur/menuisier à Pelleteurs de nuages, David Moizan, concepteur lumière au service éclairage publique de la Ville de Rennes

PARTENAIRES SOCIAUX : Mission locale du bassin Rennais / Dispositif Garanties Jeunes, Foyer du Blosne, CJM – ARASS, Fil Rouge, APASE, Foyer Nevez Ty, ESSOR 35

PARTENAIRES CULTURELS ET TECHNIQUES : Au bout du plongeoir, My Human Kit, Pelleteurs de nuages

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